Sobre el festival

El Blues es un estilo musical que surgió en Estados unidos a principios del siglo XX, entre los trabajadores de los campos de algodón del Delta del Mississippi. Siempre ha sido llamado la “música del alma”, por la gran expresividad y sentimiento entregado por el “bluesman” (habitualmente, un guitarrista solo) al momento de interpretar sus melodías, que reflejan los sentimientos, experiencias y vivencias de toda una comunidad.

Dado su origen, el Blues ha sido cultivado mayoritariamente por artistas de color, entre quienes destacan BB King, Robert Johnson, Albert KIng, Buddy Guy y Muddy Waters. Pero los encargados de masificar y popularizar este maravilloso estilo han sido músicos (muchos de ellos blancos) de la talla de Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan o Jimi Hendrix.

El Blues es algo más que un simple estilo semifolclórico del sur de USA, pues la mayoría de los estudiosos de la música popular del siglo XX lo consideran raíz insoslayable del rock, pop, y todas las demás corrientes derivadas de ellos (funk, hip – hop, soul, heavy metal, etc), junto con el jazz, con el cual se fusiona en el conocido “rhythm & blues”.

A lo largo de los años, el blues ha sido una escuela para los músicos populares. De hecho, no hay guitarrista que no reconozca su influencia y su legado.

Sin embargo, en nuestra ciudad nunca ha existido una instancia para conocerlo, ya que ni los medios de comunicación ni aquellos escasos lugares donde se hace música como espectáculo (pubs o clubes nocturnos) le han dado espacio por no ser, aparentemente, un producto de consumo masivo. Concientes de ello, un grupo de guitarristas cultores y estudiosos del estilo han decidido realizar un festival con el objetivo de mostrar y difundir esta música, de gran trascendencia cultural y que cuenta con numerosos y fieles aficionados (principalmente entre los profesionales, con mayor nivel de educación), que permita acercarse a la comunidad a través de:

- Una clínica orientada a estudiantes, donde se enseñará la historia, importancia social y cultural del blues, utilizando material audiovisual y las tecnologías disponibles en la actualidad (videos, presentaciones, etc.). Dentro de esta clínica también se mostrará las principales claves del estilo, para que los asistentes puedan entender su influencia en la música moderna, y de qué forma pueden aplicarla en su propias composiciones. Habrá, asimismo, una galería de guitarras (el instrumento característico del blues) proporcionada por los mismos organizadores, ya que todos pertenecen a un foro nacional llamado “CHILEMUSICOS” con el que han organizado reuniones de convivencia sociocultural y musical ya por dos años consecutivos en la ciudad de San Carlos (Visitar www.chilemusicos.net) Se considera aquí un micrófono abierto para que los participantes realicen las preguntas que estimen conveniente.

- El festival culminará con un concierto, que tendrá el objetivo de mostrar las diferentes vertientes dentro del blues en un formato de show, mezclando música en vivo con proyecciones audiovisuales que narren el desarrollo del estilo y su historia. Este montaje será similar a los realizados en Usa e Inglaterra para eventos como la Cumbre Beatle en Liverpool, salvando las obvias distancias por las evidentes limitaciones técnicas de que adolece nuestro medio. A cargo de esta actividad estarán 4 guitarristas de la ciudad de Chillán y San Carlos: Pedro Burgos, Hugo Bonilla, Carlos Salinas y Alejandro Letelier. Todos ellos son cultores del estilo conocidos a nivel regional (alguno con experiencia internacional) y serán acompañados por un bajista y un baterista de soporte. Dentro de esta agrupación existe un Diseñador Gráfico de la Universidad del Bío – Bío, encargado del montaje audiovisual.

- De contarse con el apoyo adecuado, podría incluirse la presencia de un cultor reconocido a nivel nacional y/o internacional que otorgue mayor peso y relevancia al festival, determinándose los nombres según los recursos disponibles y las respectivas agendas profesionales.

Recientemente ha confirmado su participación el bluesman santiaguino Andrés Quilodrán.

Cabe destacar que esta jornada educativa – musical está planteada como un proyecto de servicio cultural a la comunidad, por lo que no se considera costos para los asistentes (entrada liberada) Habrá que analizar sí los evidentes gastos de operación y montaje que una actividad de esta naturaleza sin duda demanda: equipos, traslados, difusión, etc.

La fecha planteada para el desarrollo de la actividad es el mes de Octubre (día 25 o 26) con el objetivo de contar con el tiempo suficiente para planificar, gestionar y producir de modo eficaz y salvando los eventuales contratiempos que pudieren surgir. En noviembre, además, no hay otros eventos destacados ni, todavía, presiones por el término del año, situación de tranquilidad que se une al buen clima de la temporada primaveral. Es, entonces, una época óptima para presentar un evento de estas características.